Santa Catalina, la festa dels escolars

Los escolares del Baix Maestrat celebraron la fiesta de Santa Catalina, que se unificó años atrás con la de San Nicolás, en una sola jornada. Numerosas poblaciones de la comarca dedicaron el día a recordar a esta santa organizando para ello variadas actividades, tantos lúdicas como didácticas y religiosas. Vinaròs, Benicarló y Peñíscola son dos de las poblaciones donde aún se mantiene la celebración, aunque se hayan perdido características de antaño como acudir al río a comer el tradicional “pastisset” en Vinaròs.

En Xert, Càlig, Canet, lo Roig, La Jana, Cervera del Maestre, Traiguera y Sant Rafael del Río, entre otras, también es jornada de celebración cada año cuando llega Santa Catalina; cada centro organizó varias actividades, siendo la salida al campo para pasar una jornada al aire libre la más común entre todos ellos. En Benassal, la celebración se sigue conservando pero en el día de San Nicolás, es decir, el 6 de diciembre.

En Vinaròs, el popular Padre Jony, mosén Joan Enric Reverté, también quiso ser partícipe de la celebración. Acudió con su guitarra y su singular atuendo negro al colegio “Assumpció” y captó la atención de los pequeños ya que es un personaje muy popular.

El salón de actos de la biblioteca municipal de Vinaròs acogió la entrega de los premios del concurso de loas que tradicionalmente organiza el Gremi de Pastissers. A cada uno de los premiados, además de material escolar, se les entregó, como no podía ser menos, uno de este símbolo tan dulce de la festividad de los niños por excelencia, como es el “pastisset”.

Además, este año, como ya indicó este rotativo, en esta ciudad se ha recuperado la tradición de las proyecciones cinematográficas infantiles, a pesar que desde el año 2.003 ya no hay ninguna sala abierta. La Concejala de Educación María José Ferrer agredecía el interés mostrado por el propietario del JJ Cinema Juan José Figuerola, quien “se emocionó mucho cuando le propusimos abrir la sala para esta fiesta”. Figuerola, con una larga tradición familiar en salas de cine, dejó la proyección en manos de la empresa Movicine ya que durante el tiempo que ha estado cerrado el local ha sufrido varios robos, afectando al equipo de sonido y al proyector. El local ha sido totalmente acondicionado y no se descarta que a lo largo del año puedan hacerse otras proyecciones de cine, según dijo Ferrer. Las proyecciones se realizaron por grupos de edades.

 
Col.legi Assumpció

EL PASTISSET

Los pasteleros de Vinaròs tuvieron estos días unas jornadas muy ajetreadas con el tradicional “pastisset” de Santa Catalina, con el merengue como elemento básico. Joan Serra del Gremi de Pastisseria de Vinaròs decía que se esperaba superar tras estos días la barrera de los diez mil pastissets, entre todas las pastelerías que los elaboran con gran esmero. Antes de llegar al viernes ya se habían elaborado unos dos mil “pastissets”. “la fiesta se alarga bastante porque abarca todo el fin de semana, las familias tradicionalmente siguen celebrando la fiesta el día que toca, el 25 de noviembre, así que esperamos rebasar la cifra entre todas las pastelerías”.

La fórmula continúa siendo la tradicional, clara de huevo, azúcar y fruta pero los nuevos tiempos demandan algún cambio, “los niños piden algo de chocolate y lo introducimos, ahora bien, no podemos salir de la clara de huevo y azúcar, el merengue no tiene ni trampa ni cartón, si pones otra cosa, lo fastidias”. El salón de actos de la biblioteca municipal acogió la entrega de los premios del concurso de loas que tradicionalmente organiza el Gremi de Pastissers.

A cada uno de los premiados, además de material escolar, se les entregó, como no podía ser menos, uno de este símbolo tan dulce de la festividad de los niños por excelencia, como es este “pastisset” que antaño se guardaba dentro de una caja de zapatos para llevárselo hasta el río a comérselo. En la primera categoría el primer premio fue para Ramón Fernandez de la Asunción, el segundo para Maria Querol del Manuel Foguet y el tercero para Rosa Sebastià del mismo colegio.

En la segunda los premios fueron el primero para Vicent Queralt de la Consolación, Carmen Gil de la Divina Providencia y Kevin Mora de la Asunción, mientras que en la tercera categoría el primer premio fue para Ariadna Ciurana de la Asunción, el segundo para Gerard De Benito y el tercero para Paula Vizcarro.

AQUESTA ERA LA PROGRAMACIÓ AL MANUEL FOGUET

9:00h Ens col.locarem en el mateix lloc que el dia de la castanyada i tots alhora cantarem: “Santa Catalina, la rosa divina” 9:05h Fer files i entrada a classe per fer sorteig de regals (un llibre, un pollastre i un pastisset oferit per l’AMPA, per classe) 9:35-11h.Infantil: Volta pel barri i caramels. Primària: Jocs esportius i circuits al pati de l’escola. 11-12h Esmorzar a la classe: batut de Xocolatada i croissant. 12:00h.FI DE FESTA AL COLE I CAP A CASA.

MARQUÉS DE BENICARLÓ

Els actes van començar el dijous dia 22 per la vesprada amb els tallers que es van realitzar a infantil i primer cicle de primària. Els alumnes de segon i tercer cicle ho feren amb una multitudinària globotada. El divendres 23 els actes començaren amb la celebració d’una missa oficiada al pati de l’escola. A continuació, hi hagué a les aules un gran esmorzar amb xocolata i xurros, bossa de llepolies i sorteig de regals. La festa va continuar al pati amb diferents actuacions: la xaranga de percussió del Marqués de Benicarló, les mestres animadores fent aeròbic i el grup la Troupe Malaboo.

Seguidament es va fer el lliurament dels premis del XIX Concurs Escolar de Dibuix de Santa Caterina i Sant Nicolau (alguns d’aquests dibuixos il·lustraren el programa de la festa). Per finalitzar es va fer el sorteig dels tres pollastres i una monumental cistella. Els números agraciats foren: 2.089, 1.683, 0276 i 3.622 respectivament. I a les 14:00 acabà amb alegria la festa d’aquest any 2007.

Si voleu saber com va ser la festa al col.legi Assumpció de Vinaròs, a banda que hi ha al principi del reportatge, en teniu vora cinquanta a la seua web www.assumpcio.es  

En Xert se mantiene una antiquísima y alegre fiesta protagonizada por los escolares, pero en la que participa todo el pueblo, quizás recordando la niñez, cuando fueron "nicolauets" y llevaban la imagen de San Nicolás, mientras las niñas, llamadas "caterinetes", paseaban a Santa Catalina, después de misa y con alegre tañido de campana. LÉALO EN LAS PROVINCIAS.

Santa Catalina, años setenta. Un grupo de vinarocenses “escenificó” cómo era antaño la fiesta

Espectáculo insólito para los turistas, emigrantes y gente de poca edad el visto por las calles de la ciudad y no tan extraño para los entrados en años. Un grupo de sesenta vinarocenses, a iniciativa de Paco Flores, entusiasta amante de las tradiciones, reprodujo al detalle cómo se celebraba antaño la fiesta escolar por excelencia, Santa Catalina y Sant Nicolau.

Todo empezó en el paseo marítimo donde se dieron cita, después de varios meses de contactos previos, la gran mayoría de los que se hicieron una foto con el maestro Ramón Redó (que tampoco falló) en el año 1.974 y con el consabido “catxirulo”, palo del que cuelgan cintas multicolores. Varias reproducciones de la foto de entonces sirvieron para que cada uno se colocara en la misma posición. No estaban todos, algunos ya han fallecido y otros no pudieron acudir, pero fueron sustituidos por hermanos y hubo quien vino incluso desde el norte de África.

Tras reproducir la foto 33 años después, (todos muchos más “creciditos”), iniciaron un recorrido por las calles más céntricas, provistos de las tradicionales cajas de zapatos de “Barrobés”, comercio que no regateó esfuerzos para proveer el material, con la apariencia de hace tres décadas. Entonando los cánticos ahora ya perdidos como “Ja mos han pres lo gall!” (Flores portaba un gallo vivito y coleando), pararon frente a varias pastelerías y, como en “los viejos tiempos”, los pasteleros les lanzaron caramelos.

Escenas hilarantes se vieron con gente tan madura lanzándose con fervor a recoger los dulces. Por la calles, los que desconocen la tradición quedaban boquiabiertos ante tal “espectáculo”. Todos los protagonistas de la singular “escenificación” eran exalumnos del colegio masculino “Escuela de Orientación Marítima, conocida como “el pòsit”, a donde acudían los hijos de pescadores, algunos de los cuales han seguido su vida profesional en el sector marinero. Esta escuela fue cerrada dos años después de la susodicha foto y el “catxirulo” pasó a ser el del colegio “Assumpció” que lo ha prestado para esta especial celebración. Flores, quien también hacía mención del maestro Salvador Magencio, recordaba la rivalidad existente entre los colegios en aquellos tiempos cuando era esta fiesta. “La fiesta está algo perdida, lo que hacíamos aquí era algo muy vinarocense y queremos intentar recuperarla” decía.

No quiere decir esto que vayan a volver a asaltar corrales para llevarse gallos (aunque después las devolvieran), “nosotros podríamos decir que secuestrábamos gallos por unas horas”. Esta celebración tendrá una segunda parte el próximo fin de semana cuando los mismos protagonistas rendirán un homenaje a Ramón Redó, que en los últimos años ha adquirido notoriedad, con sus publicaciones, llegando a ser nombrado recientemente Premio Grinyó Ballester por parte del Ayuntamiento. Este “simulacro” de la fiesta años setenta podría repetirse aunque no cada año, como también comentaba Flores, de quien muchos recuerdan sus originales disfraces de Carnaval, como el del Padre Jony de la pasada edición.

´Les Camaraes´ de Vinaròs: el baile regional no es solo para mujeres

Enrique i Tarancón, un cardenal per a la llibertat

L’any 2007 ha estat un any dedicat a la memòria del cardenal Tarancon, degut al centenari del seu naixement. La memòria del cardenal Tarancon, estarà sempre lligada a la idea de la reconciliació entre els espanyols. La seua homilía del 27 de novembre de 1975, ara farà trenta dos anys, en l´entronització del príncep Joan Carles com a Rei d´Espanya, va ser una defensa valenta dels drets humans enfront del despotisme de la dictadura. La missa de l´Esperit Sant, presidida per Tarancon a l´església dels Jerònims de Madrid, obria una nova etapa històrica.

El seu pas pel Vaticà II (1962-1965) , va ser determinant per a molts bisbes com Tarancon i també Jubany o Pont i Gol. Tarancon va tornar del Concili, amb un esperit més evangèlic i més obert als nous temps. Tarancon reconeixia que havia estat “el Vaticà II, el que havia posat les llavors de la transformació de les relacions eclesiàsticocivils” a l’Estat espanyol. De fet, el Vaticà II va representar un punt d’inflexió d’una Església tradicional i conservadora, i les noves situacions i els nous temps. També el seu pas com a arquebisbe d’ Oviedo, va servir per calmar la situació de conflictes i de tensions que vivia la mineria asturiana. Després d’Oviedo, el papa el va nomenar arquebisbe de Toledo y cardenal. Però Pau VI, el volia a Madrid, per tal que conduira l’Església espanyola pel camí de la renovació, de l’aggiornamento, i perquè l’Església deixara, d’una vegada per totes, el nacionalcatolicisme.

Cada vegada més, Tarancon es va anar convertint en l’home de confiança del papa Pau VI :”vostè ha de ser president de la Conferència Episcopal Espanyola, (li digué el papa a Tarancon) necessitem una persona de confiança.” I va ser així com Tarancon, arquebisbe de Madrid i president de la CEE, es va convertir en una persona clau en la defensa de la independència de l’Església, respecte al poder polític. Així s’entén la valentia de Tarancon, davant els crits que el volien portar al “paredón”, o el cas Añoveros, o la seua participació en l’Assemblea Conjunta de bisbes i capellans, o la defensa de l’Assemblea de Vallecas, que el Govern, autoritariament, acabà prohibint-la. Però on Tarancon se’ns revelà en tota la seua grandesa, va ser en l’homilia a l’església dels Jerònims de Madrid, en l’entronització del rei Joan Carles, aquell 27 de novembre de 1975. Va ser una homilia clarament aperturista, auténticament conciliar, que evidentment, va molestar als tecnócrates, a la vella guàrdia franquista i a tots els sectors ultres de la societat, degut a les seues al•lusions als drets humans i a les llibertats. En l’homilia, el cardenal Tarancon va utilitzar set vegades la paraula llibertat, sis, la paraula pau, i tres, la paraula justícia.

Tarancon, manifestava que l’Església, “no imposa un determinat model de societat, ni presenta opcions concretes de govern, ni patrocina cap forma ni ideologia política.” Encara més: Tarancon, adreçant-se als reis, demanava que les autoritats estigueren “al servei de la comunitat, que promoguen els drets humans, que enfortisquen les llibertats i que ajuden a promoure les causes de la pau i de la justícia.” L’homilia del cardenal Tarancon va significar la fi del nacionalcatolicisme, i la independència de l’Església respecte a qualsevol poder polític. Tarancon demanava a les autoritats, que respectaren “sense discriminació ni privilegis, els drets de la persona” i que protegiren i promogueren “l’exercici de la llibertat.” El cardenal Tarancon exigia l’inici d’una nova etapa, “justa socialment i equilibrada econòmicament.” L’homilia acabava demanant una “autèntica pau, una pau lliure i justa, una pau ampla i fecunda, en la que tots puguen créixer i progressar.” Les paraules del cardenal Tarancon, van simbolitzar la reconciliació de l’Església espanyola, amb la versió política de la laïcitat, és a dir, amb la democràcia.

LLIBRE HOMENATGE

En el centenari del naixement del cardenal Tarancon, l’Agrupació Borrianenca de Cultura ha volgut fer un homenatge al cardenal borrianenc, amb la publicació d’un llibre, “Vicent Enrique i Tarancon. Un cardenal per a la llibertat”, que precisament presentem a Borriana, el 27 de novembre, 32 anys després de l’homilia als Jerònims. El llibre, coordinat per un servidor, compta amb les col•laboracions del P Josep M Soler, abat del Monestir benedictí de Montserrat (El Cardenal Tarancon: una veu que encara parla), del valencià Vicent Sanchis, director del diari Avui (Tarancon, l’extrem centre. Una peça bàsica per al canvi), del professor de la Universitat de València, August Monzon (John Henry Newmann - Vicent Enrique i Tarancon. Dos cardenals per als temps moderns), d’Emili Marín, director de la revista Saó (Històries menys conegudes del Cardenal Vicent Enrique i Tarancon) i del qui signa aquest article (La reconciliació i el perdó, més enllà de la justícia. La llengua del Cardenal Tarancon) , a més d’una entrevista que Joan Garí li va fer al cardenal, al número 192 de la revista Buris-ana.

El llibre, editat per l’Agrupació Borrianenca de Cultura i l’Ajuntament de Borriana, acaba amb un apèndix gràfic, amb fotografies inèdites del cardenal. Trenta dos anys després de l’homilia als Jerònims, Borriana ret un homenatge al seu fill més il•lustre. Un home de reconciliació, d’unitat, de diàleg i de pau. Desgraciadament, la majoria dels bisbes espanyols s’han allunyat de l’anomenat “esperit taranconià”, i s’han situat ( amb honroses excepcions, això sí) en una línia de crispació i de confrontació, diametralment oposada a la trajectòria de Vicent Enrique i Tarancon. Segurament que amb Tarancon, actualment hi hauria una Església més plural i més senzilla, on cap persona se sentira exclosa. Amb Tarancon, avui tindríem una Església de llibertat i de tolerància, que escoltara abans de parlar, que acollira en lloc de jutjar, que perdonara sense voler condemnar.

Tarancon va fer de l’Església espanyola, una Església dialogant, una Església audaç, oberta a la novetat de l’Evangeli, una Església fidel al Concili Vaticà II, sense nostàlgies del nacionalcatolicisme. Amb Tarancon tindríem una Església més lliure i més evangèlica. I no una Església de privilegis i conflictes, amb una emissora de ràdio que difama, i que en compte d’anunciar un missatge de pau i de tolerància, encén la crispació i la divisió entre els ciutadans. L’església ha de tindre llibertat per a transmetre el missatge evangèlic amb total transparència, però amb molta cura i sense confondre els seus fidels.

(*) Membre de la comissió del centenari del naixement del cardenal Tarancon - Coordinador del llibre ‘Vicent Enrique i Tarancon. Un cardenal per a la llibertat’

Més a http://www.esglesiaplural.cat/  www.cardenaltarancon.org/

Quaranta anys de la desaparició del carrilet

El 31 de desembre del 1967 va tenir lloc l'últim viatge del carrilet, el tren que comunicava Tortosa amb els pobles del Delta de l'Ebre. La «sentència de mort» –tal com alguns l'anomenen– d'aquest transport que pertanyia a l'organisme estatal de Ferrocarrils de Via Estreta (FEVE) es va decidir en el Consell de ministres celebrat l'1 de desembre.

L'aniversari de la desaparició coincideix amb els 80 anys de la seva posada en marxa, va ser el 16 de desembre del 1927 quan el primer comboi va arribar a l'estació de la Cava. Per commemorar els dos esdeveniments, l'Ajuntament de Deltebre ha programat un calendari d'actes que començaran avui mateix. També preveu recuperar una antiga locomotora a través d'una casa d'oficis i un petit tram de via. + La màquina del carrilet que hi ha al parc municipal de Tortosa. Foto: L.M. La millora de les carreteres va significar a final dels anys seixanta la desaparició del carrilet, un mitjà de transport que les dècades anteriors va permetre la comunicació, tant de persones com de mercaderies, de Tortosa amb els pobles del Delta. Amb un total d'onze parades el carrilet feia el seu recorregut cinc vegades al dia en cada sentit, un servei que avui en dia no ofereix cap altre mitjà de transport col·lectiu. Fins al 1964, la línia va pertànyer a la societat de Ferrocarrils Econòmics SA (FESA), però per problemes econòmics la va traspassar a l'Estat.

Per recordar la història del carrilet i per reivindicar un mitjà de transport que unia tots els pobles del Delta i que no passava de llarg de cap estació, l'Ajuntament de Deltebre ha organitzat un programa d'actes. També s'inclou en la programació (el 4 de gener) un concert del grup de música tradicional Quico el Célio. Deltebre, però, està treballant en un projecte més ambiciós que pretén recuperar un tram de via de l'antic ferrocarril. En aquest sentit, l'Ajuntament ha arribat a un acord amb l'Associació d'Amics del Ferrocarril de Madrid per adquirir una antiga locomotora del Carrilet. La màquina serà restaurada pels alumnes d'una casa d'oficis i la previsió és posar-la en funcionament en un tram de via d'uns tres quilòmetres que s'habilitarà com a element d'atractiu turístic.

QUICO EL CÉLIO

Quico el Célio muntarà un viatge de Tortosa al Delta El carrilet sempre està molt present a les actuacions del grup de música tradicional Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries, i amb l'objectiu de reivindicar el seu retorn, el grup vol organitzar un viatge de Tortosa a la Cava seguint el traçat de l'antic ferrocarril. Tot i que en principi aquesta jornada reivindicativa s'havia previst fer el mateix 31 de desembre, el dia en què es compliran els 40 anys de l'últim viatge, finalment s'ha decidit ajornar-ho un parell de mesos. «Ara el dia és molt curt i creiem que aquesta acció tindria més impacte si la fem més endavant», explica Artur Gaya, músic i cantant del grup. Quico el Célio, que enguany celebra el seu quinzè aniversari, farà aquest Nadal una gira de concerts per les Terres de l'Ebre en què també commemorarà l'aniversari del carrilet. De fet, el seu espectacle s'anomena Brindem!, tant pel seu aniversari com pel del carrilet i pel Nadal. «Era un mitjà de transport lent, però amb la seua desaparició es va acabar amb la connexió entre Tortosa i el Delta en transport col·lectiu», va dir Gaya.

-Una de les màquines del carrilet (que va ser construïda a Anglaterra a final del segle XIX) està situada al parc municipal de Tortosa com a record. La màquina, però, es conserva en mal estat, per aquest motiu, tant l'Associació de Veïns del Temple com la Federació d'Associacions de Veïns de Tortosa han reclamat en reiterades ocasions a l'Ajuntament que la restaure i la dignifique. Una restauració que el govern local ha decidit que inclourà al pla d'acció municipal. Tot i això, no se sap encara el cost que suposarà restaurar la màquina i tampoc s'ha decidit on se situarà una vegada rehabilitada. L'antiga estació del carrilet de Tortosa ja va ser restaurada fa anys pels alumnes d'una escola taller i actualment l'edifici és la seu de la Fundació Nova Cultura de l'Aigua.

El museu del tèxtil de Portell. Un passat marcat pel fil i els telers

Entre faixes, mantes i mocadors Portell ha crescut des del segle XIX. La localitat dels Ports, que no supera els 300 habitants, manté actives quatre empreses dedicades a la producció de tovalles o jerseis. La tradició manté la població. La història vinculada al teixit és l'argument del nou museu que s'ha inaugurat en la finca del Roserar, dins del projecte Els Mans dels Ports.

El Roserar va ser creada per una empresària local, Luisa Camañes, hereva d'una llarga tradició de teixidors. En el museu es conserven telers del segle XIX que van arribar a Portell en 1927. En la inauguració Luisa Camañes va comptar, de forma emocionada, la tradició del teler o l'ordidor, que poden observar-se en el museu. Es tracta d'un espai en què pot conéixer-se tota l'evolució del teixit. Gerardo García ha sigut l'encarregat de coordinar la museïtzació. Dos grans panells compten la biografia de Luisa Camañes i la biografies de molts “portellans” anònims que han teixit o han recorregut el món venent faixes. En els pobles que rodegen Portell es diu que quan Colom va descobrir Amèrica ja hi havia allí un “faixero” de Portell venent faixes. Una mostra de com els “faixeros” van recórrer a peu, a cavall o bicicleta, milers de quilòmetres per a comercialitzar el seu producte. Per a fer possible el museu s'han restaurat per complet tres telers, que estaven afectats pel corcó.

En el segle XIX hi havia un teler en cada casa. Els veïns teixien faixes per a la Fàbrica Giner de Morella o la Fàbrica dels Artoles, en Villarluengo (Terol). Les dones treballaven dotze hores diàries per a aconseguir un salari. Dels “faixeros van nàixer importants empresaris del sector tèxtil que es manté vigent”. Els telers que s'exposen servien per a fabricar de tres colors diferents de la vegada. Estos telers manuals sivieron com a base per als mecànics. Luisa Camañes va dirigir una fàbrica tèxtil en Castelló amb més de cinquanta treballadors en nòmina i més de cent que treballaven en casa. “No veien molt bé que una dona fora ama d'una empresa, això em va portar a passar moltes dificultats i problemes, però a pesar d'això vaig aconseguir ser la primera dona a Espanya que va dirigir una fàbrica tèxtil”. En l'actualitat Portell Artesanal, Texris, Tena Agut i Els Serrans són lassos empreses que continuen la tradició tèxtil. Modificado el ( divendres, 16 de novembre de 2007 )

Diego Latorre, la Babel del dibujo

Diego Latorre tenía 20 años cuando ganó por primera vez el concurso del cartel del Carnaval de Vinaròs. Fue entonces cuando fue consciente de que sus dibujos, enmarcados hasta entonces en el mundo paralelo de la ilustración de cómics, podían tener otra salida, “desde entonces he continuado trabajando, mandando portafolios y cogiendo mi carpeta y marchándome a Nueva York para enseñársela a editores”. Latorre ha diseñado el cartel que ilustrará los carnavales, la fiesta de las máscaras que ya ha engrasado la maquinaria que llenará de calidez las calles invernales de Vinaròs a finales de enero de 2008, un cartel que rompe con la estética de ilustraciones anteriores. Latorre trabaja actualmente para casas ya históricas con sello personal y fuertemente consolidado como, Norma, DC ,Virgin, Marvel o MTV, y, aquí, para nombres como la revista Zero o el grupo Zeta, “realmente, todo consiste en hacer dibujos y tener confianza en ti, “echarle morro”, a la hora de enseñarlos, básicamente es eso”. Latorre afirma que en el mundo del cómic se mueven, actualmente, los mejores artistas. Ambos nos encontramos en el territorio común del mundo del cómic europeo, del que El Corto Maltés o Moebius serían unos entrañables representantes.  

De arte, ilustración y nihilismo

¿Podrías explicar, en tu caso, cuál es la delgada línea que separa la ilustración del diseño?

No es delgada, es enorme. En la ilustración existen dos dimensiones, el hecho de saber que hay algo en lo que no puedes entrar ni tocar hace que trabaje más la imaginación del espectador, le aporta un aire misterioso. Si pudieras entrar en un cuadro de Velázquez y hablar con las meninas perdería la magia que tiene.

Da un margen a la interpretación del observador.

Sí, es esa barrera que hay, siempre deseas más lo que ves y no puedes tener. Cuando lo has conseguido pierde su atractivo. Las dos dimensiones del dibujo, incluso la imagen fija, más que la imagen en movimiento, hace que la imaginación trabaje mucho más. Creo que el hecho de ponerle título a una obra acota o limita su interpretación. Cualquier persona pude interpretar cualquier cosa sobre lo que estás haciendo, o incluso ve en tu obra algo que tú no habías pretendido y lo valoras.

¿Cómo definirías la palabra diseño? ¿No se le ha dado un uso excesivo a ese concepto?

En diseño partes del hecho que todo está inventado y, simplemente puedes lograr que una silla sea bonita. No hay más. Te basas en eso, en la estética. Actualmente, en Italia existe mucha creatividad, y, realmente, el buen diseño industrial es arte, como por ejemplo lo que está haciendo Jonathan Ive, el diseñador británico de Apple. Los diseñadores puristas dicen que en Inglaterra y EE.UU. son muy malos, pues el mejor diseño, para mí, es el que está haciendo un inglés para una compañía americana, Apple.

¿Cuál sería la relación entre arte y diseño?

El buen diseño es arte, lo que sucede es que en las escuelas te dicen que no.

El graffiti también sería arte.

Por supuesto. Aquí en Vinaròs tenemos a Chile, que está haciendo cosas realmente interesantes. Además, el grafiti, al igual que el cómic, popularizan el arte, lo desvisten de esa aureola elitista. El arte es para todos, y todo el mundo debería poder entrar y tocarlo. Tampoco debería politizarse.

¿El peso de los componentes estéticos serían los que decidirían si un objeto o imagen puede ser considerado “de diseño”?

Sí, porque la utilidad se le supone. Dentro del diseño, evidentemente, también hay motivos económicos, si un diseño es factible económicamente y se puede llevar a cabo. Utópicamente es estético, luego ya se tienen en cuenta otras cosas, por ejemplo, si un cuchillo se te cae porque pesa más por culpa de su diseño... eso significa que es un mal diseño, claro. Los objetos deben ser prácticos y servir al fin para el que han sido creados, pero también pueden ser bonitos. Si te fijas, incluso un tornillo tiene algún detalle. El diseño debe aportar bienestar, una sensación de estar a gusto consigo mismo, con la ropa que te gusta, con un entorno agradable.

¿Qué papel juega la cultura a la hora de elaborar el diseño de un cartel o la ilustración de un dibujo?

Todo. Lo que eres tú es lo que expresas, es parte de ti, de tus influencias, de tus miedos, inquietudes, vivencias... ya sea por gustos estéticos o por otros motivos, llámalo como quieras.

Hay quien sugiere que el artista debe desendiosarse al plantear un trabajo.

Creo que eso depende de cada persona. Hay gente que se endiosa colocando una bombilla, depende de cada uno. Hay gente muy sencilla que crea genialidades y gente que sin hacerlo se creen que son... Pienso que el secreto es ser constante, intentar realizar tu trabajo sin tomártelo excesivamente en serio. Cuando te lo tomas demasiado en serio es cuando puede suceder que creas que estás haciendo algo que puede cambiar el mundo, y, realmente, ni estás encontrando la cura contra el cáncer ni nada. Estás haciendo un dibujito y punto.

¿Existe una falta de ideas? ¿Se recurre con frecuencia al “cortar y pegar”?

Sí. Hay mucha falta de creatividad y gente que confunde el beber de una fuente con otra cosa. Dice Kevin Smith que puedes ponerte el abrigo de tu padre pero no acostarte con su mujer, y yo estoy totalmente de acuerdo con eso.

Todo el mundo adquiere influencias, aunque habría que masticarlas y generar algo nuevo con ellas.

Si observas a gente como Tim Burton, u otros a los que puedes considerar como muy originales, realmente, lo que han hecho es coger cosas de Disney y otros ilustradores y pasarlas por un túrmix. Realmente, sus creaciones contienen cantidad de influencias que ellos te ofrecen de otra forma.

Entonces también ahí encontraríamos algo original, porque si cualquiera de nosotros absorbiera influencias que ha tenido, por ejemplo, Tim Burton, saldría algo diferente a lo que él está haciendo. O sea, que cada uno aporta su visión personal.

Sí, y si creas una copia de la Mona Lisa, seguramente habrá algo diferente, algo tuyo, y eso es lo importante, ese detalle en la mirada o cualquier otra cosa. Siempre sale algo tuyo, aunque parezca que sea una copia exacta.

Un estilo propio se forma después de muchos años de trabajo.

Sí, y de hacer muchos dibujos. Por ejemplo, en la manera de escribir ya tienes un estilo, algo que es tuyo y que, cuando dibujas, también se plasma. Pero, si quieres buscar un estilo... el estilo ya lo llevas dentro, simplemente tienes que dejar que salga.

¿Te has autocensurado alguna vez?

No, más que censura, es una toma de decisiones que crees que son correctas. La toma de decisiones respecto a utilizar un color u otro también podría ser considerada censura, ¿no? Por ejemplo, taparle el pecho a una chica sería más una decisión que un acto de autocensura. De todos modos, hay muchas variantes a la hora de elaborar un dibujo, desde tu idea inicial hasta el resultado final, quizá exista un 30%, variantes que van influyendo a lo largo de su creación. Al final, puedes obtener un dibujo que puede que no sea exactamente el que tenían planteado en un principio y que te indica que esa es la forma correcta de hacerlo.

¿Para quién no diseñarías nunca un cartel?

Todo es susceptible de hacer con ello algo bueno, cosas interesantes. De todos modos, estoy dibujando ilustraciones para la revista Zero, por lo tanto, no creo que vengan según qué personas a pedirme trabajo.

¿De qué fuentes has bebido?

He bebido mucho del cine, del cómic y de todo lo que es imagen. También de los videojuegos, que hoy en día facturan más que las empresas cinematográficas. Realmente, hay gente trabajando en ese campo con mucho talento. También bebo del diseño de moda, de la fotografía. De todo un poco.

¿Existe miedo al resultado?

Siempre. Tengo una desconfianza hacia mí mismo total, incluso veo dibujos míos de hace unos meses y pienso que no sé cómo pude hacerlos. Cuando me planteo un trabajo, no tengo en absoluto la seguridad de que va a quedar bien. Aunque lo cierto es que, básicamente, el 80% de las veces realizo un trabajo mejor que el anterior.

¿Es importante tener una mirada crítica sobre el trabajo realizado?

Es que debes ser crítico contigo mismo, pero eso es algo intrínseco a la superación personal. Un dibujo debe ser superior al anterior, y de hecho la mayoría lo son, pero hay días en que no te salen las cosas y hay otros en los que, en pocas horas, logras cosas que te sorprenden. El truco está en no levantarte de la silla hasta que te sale.

Se asocia el cómic con los superhéroes, o con los antihéroes, ¿cuál sería el tuyo?

El cómic de los superhéroes es más americano y está diferenciado del cómic europeo, que es un cómic más esnob. En Europa es un signo cultural leer cómics de, por ejemplo, Hugo Prat. Incluso Humberto Eco escribió un libro fantástico titulado Apocalípticos e integrados, sobre el mito de Superman. Para mí, los mejores cómics de la historia son The Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons,y Dark Night de Frank Miller. Watchmen es el Ciudadano Kane del cómic. Del cómic europeo lo que más me fascina es todo lo que tiene relación con Jodorowsky; el punto de vista de la ciencia ficción europea me parece espectacular. También el punto romántico de Hugo Prat. Es precioso.

El nihilismo es una de las influencias principales que se desprende de tus dibujos.

Sí, aunque a medida que vas madurando va a menos, es una filosofía que va más con el inconformismo. Dicen que a medida que maduras te haces más conservador, o no...

O un ser más adaptado al ambiente.

Sí, pero esas influencias siguen estando, y las sigo encontrando en cómics como V de Vendetta, de Alan Moore, que es mi guionista favorito. El nihilismo también me ha calado en mi vida personal. Ahora voy a ser padre y eso te influye a la hora de tener una manera de pensar no tan destroyer. Aunque todos los días, cuando escucho las noticias, mi parte nihilista sigue emergiendo. Pero, una vez tienes un hijo, imagino que también se crea una especie de esperanza.

¿Qué aconsejarías a unos padres cuyo hijo o hija están fascinados con el mundo del cómic? ¿Qué pasos deberían seguir?

Creo que deberían sentirse orgullosos de que su hijo o hija quieran dedicarse a eso, ese sería un primer paso muy importante, porque hoy en día parece que sea una dedicación a la que se mira despectivamente, “mi hijo tiene que ser arquitecto o ingeniero, y no dibujar tebeos”. Sin embargo, la industria del videojuego está actualmente facturando mucho dinero. Podrían encauzarlo hacia Bellas Artes, pero como más va aprender va a ser viendo mucho cine, leyendo muchos cómics y dibujando mucho. El cine, para el apartado de narración, es muy importante.

¿Qué títulos recomendarías?

Blade Runner, Los Increibles, El Club de la Lucha, Eduardo manostijeras.

La estética de tus dibujos nos remite a un estilo musical concreto.

Básicamente, escucho mucho rock y mucha música clásica. Desde Tom Waits a James Horner pasando por Los Ramones. Me imagino que el referente que podría estar más relacionado con mi estilo serían Nine Inch Nails. Aparte de hacer un rock digamos “oscuro”, mezclan mucho bajo, guitarra y batería con electrónica. Además de sus vídeos.

¿Y en el campo del videoclip?

En ese campo creo que hay gente muy muy buena: David Fincher, Chris Cunningham o Michel Gondry son algunos de los directores que más me interesan. También me gustan mucho las portadas de Dave Mckean para Fear Factory, o las de Smashing Pumpkins o Los Planetas. Aunque creo que mi favorita es la de la cabra negra de cuatro cuernos de The Cult.

Cartel, escenario y Carnaval 2008

¿Qué elementos tuviste más en cuenta cuando planteaste el cartel para el carnaval de 2008? Es un cartel que sugiere varias lecturas.

Si dijese qué es lo que significa el cartel estaría cometiendo un error. Simplemente he intentado utilizar los tópicos, o los estereotipos. Quería utilizar el langostino, la chica, la máscara, los estereotipos, al fin, y unirlos desde mi punto de vista. He intentado colocar tres objetos “de peso” para la cultura del carnaval de Vinaròs y que den pie a infinidad de interpretaciones.

Desde la clásica que dice aquello de que la gente se disfraza de lo que realmente querría ser, hasta una apreciable referencia, muy puntual, al cine norteamericano de ciencia ficción de finales de los setenta. Parece que la figura esté en proceso de creación en ese mismo momento. Es muy dinámica.

El movimiento está presente en todo lo que hago y sí, también parece una figura, una criatura, en nacimiento. Últimamente estoy trabajando para Virgin, que tiene una compañía de cómics que utilizan la mitología india, mujeres serpiente y cosas así, y creo que me influyó a la hora de realizar el dibujo de una mujer langostino.

¿Te dieron libertad total?

Total. La manera en que he trabajado con ellos se basa en que ellos han adoptado el papel de editores, como cuando trabajo con publicaciones. Les presenté varias propuestas, bocetos, y aceptaron uno. Posteriormente, lo dibujé y sobre ese aún se hicieron un par de cambios.

¿Estás satisfecho del resultado?

Sí, mucho. Al menos la gente la que se acercado para darme su opinión, me ha dicho que le ha gustado. Principalmente, quería agradecer a la C.O.C. que haya confiado en mí. Ellos están contentos y, además, me encanta escuchar las interpretaciones que hace la gente a partir del cartel. Y luego, cuando miras la ilustración, piensas que tienen razón. Básicamente, la idea era hacer un cartel diferente, porque el langostino ya se había repetido mucho. Por lo menos es lo que he intentado. De todos modos, más importante que el qué, para mí, es el cómo, aunque, claro, todo el mundo percibe un qué.

Tengo entendido que el fuego será un elemento significativo, también, en la noche de presentación de las reinas. Contemplas este elemento como algo temático, puramente efectista, o tiene un componente purificador o liberador?

La C.O.C. pensó que podía elaborar un diseño para el escenario, tematizar el escenario, así que ya tenían el elemento fuego pensado. Empecé a trabajar en el escenario, y fue entonces cuando pensaron en que podría encargarme también del diseño del cartel. El fuego estaba dentro de los elementos que me ofrecieron, y de ahí partió todo.

Y, evidentemente, no puedes contar nada. ¿Nos va a sorprender?

Creo que sí. Además, la COC ha invertido mucho tiempo y dinero y realmente creo que son gente joven con ideas, al menos, novedosas. Y eso siempre resulta satisfactorio. Yo me encuentro realmente a gusto y, naturalmente, estoy satisfecho de que ellos hayan pensado en mí.

Aparte del fuego, ¿algún otro elemento que puedas mencionar?

Bueno, ese aire barroco que tiene el cartel también va a estar presente en el escenario.

El hecho de ofrecer una estética del Carnaval de Vinaròs mucho más original y artística, diferente a la de otros carnavales, imagino que también puede ser positiva para su lucha por su objetivo, que sea declarado de interés turístico nacional.

Si todos podemos aportar nuestro granito de arena para que este carnaval sea un referente, no sólo a nivel provincial o regional, sino a nivel estatal, todo eso que ganamos. Ellos lo están intentando, y yo creo, sinceramente, que lo conseguirán. Y creo que es algo muy positivo para Vinaròs que debe conllevar un esfuerzo por parte de todos.

¿Algún proyecto en la agenda tras los carnavales?

Tengo un contrato con Norma, que es la editorial que edita Moebius, Hugo Prat, Frank Miller Jodorowsky... y cuyo director es Óscar Valiente de aquí de Vinarós, para publicar un libro de ilustraciones durante el 2008. Ahora estoy pendiente de realizar portadas para Virgin y para Marvel Comics, seguir en Zero y el grupo Zeta… y también continúo con mi trabajo de diseñador industrial.

¿Se vive bien?

Estoy pluriempleado, no tengo ni un fin de semana libre. De lunes a viernes trabajo como diseñador, y si tengo el encargo de una revista, suele llegar en martes para entregarlo el jueves siguiente, así que durante esos días no duermo mucho. El fin de semana lo dedico a dibujar. No tengo ni un fin de semana libre. Aunque de vez en cuando me escapo.  

Santa Bàrbara salva la masada de Gironet

Las cabras no comen promesas: pastores de Canet Lo Roig aguardan todavía ayudas por el fuego de 2001

A las 4 de la madrugada del 30 de agosto de 2001, Marcial y Josefina se despertaron asutados por la alerta de un familiar ante la presencia de llamas en su masía. Marcial pudo retener al pequeño rebaño de ovejas, pero los tres centenares de cabras pasaron por encima de su cuñado en una huída absolutamente despavorida.

Al día siguiente, las encontraron a 17 kilómetros. Alrededor de 50 murieron abrasadas. Entre las que quedaron vivas, el fuego, que llegó poco antes de que empezaran a parir, causó abortos de forma masiva. Marcial y Josefina ya pueden hablar de esa noche y de los días siguientes sin que se les escapen las lágrimas. Pero se les sigue poniendo la carne de gallina cuando lo recuerdan. Ni las llamas, ni el negro del monte que quedó tras el incendio que asoló Xert y Canet Lo Roig, ni nada de lo sufrido en los últimos seis años ha podido, hasta el momento, desencantarles de seguir ejerciendo su profesión, la de pastores, que la familia de Marcial desarrolla desde hace varias generaciones.

Pero los créditos empiezan a ahogarles porque el rebaño es su único medio de sustento y tenían que sacarlo adelante. Tras el incendio, llegaron las visitas de consejeros y las promesas de ayuda por parte de la Generalitat para una zona en la que ardienton alrededor de 4.500 hectáreas. Pero las subvenciones nunca se concretaron, ni se aprobaron, ni, por lo tanto, han llegado a los afectados como Marcial y Josefina.

"Yo les diría que cojan lo que les den, porque menos es nada", sentencia Josefina, en referencia a los afectados por el incendio de L´Alcalaten para los que se ha aprobado una línea de ayudas de 700.000 euros, una cantidad que alcaldes y damnificados han calificado de "irrisoria".

Además, "ellos tienen un culpable", añade la pastora, mientras recuerda que aquel incendio de Xert se originó por un rayo, "según dijeron", y el de L'Alcalaten comenzó por los trabajos que realizaban unos operarios en una línea eléctrica. Dos días después de la madrugada en la que el incendio llegó al paraje del Mas de la Fam, "sí, ya sabemos que es un mal nombre", las llamas volvieron a asomarse a los corrales y Marcial tuvo que sacar de nuevo a las cabras.

Después, llegó la "tranquilidad" del fuego apagado pero la realidad del monte quemado. Los animales no tenía qué comer y únicamente la Diputación de Castellón colaboró en el mantenimiento del ganado y entre septiembre y diciembre les llevó alfalfa. Y no fue porque los pastores no llamaron y remitieron escritos, una y cien veces, a la Consejería de Agricultura y a las propias Cortes Valencianas. Pero sólo recibieron promesas verbales, de esas que no dan de comer a las cabras aunque éstas sean "celtibéricas blancas", una especie que durante unos años fue declarada en peligro de extinción pero que, actualmente, no recibe ningún tratamiento especial pese a su escasez. Con el pienso y las algarrobas que pudieron comprar con los créditos lograron alimentar a los animales, rehacer el rebaño, reconstruir los corrales y esperar a que volviera a salir la hierba. Pero las ayudas prometidas siguen sin llegar mientras hacen frente a los pagos de los préstamos que esperan no dejar en herencia a sus hijos.

Juan "Jazmín", de profesión: diseñador de disfraces del Carnaval de Vinaròs  (marzo 2.001)

Eus, Poche, Gresca, Mario Rodrigo... son nombres que suenan en el Carnaval de Vinaròs, sobre todo cuando se habla de esos espectaculares vestidos que se lucen en la gala de reinas y en los desfiles, pero a la hora de elegir al diseñador por excelencia hay que acudir a Juan Lozoya, "Jazmín", quien es capaz de coser doscientos vestidos cada carnaval de las cinco comparsas que habitualmente le encargan el diseño.

 "Jazmín" lleva ya más de diez años en Vinaròs

Hace once años, este barcelonés conoció Vinaròs y tanto le gustó que decidió quedarse aquí; desde entonces se ha convertido en el diseñador más popular y más ocupado. Las comparsas "Els Mateixos", de la que forma parte, "Uiaaa...!", "Depressa i corrents", "I sense un duro" y "Com Xalem" vuelven a lucir este año vestidos pensados y cosidos íntegramente por Jazmyn.

"En Vinaròs hay gente muy buena para pensar disfraces, pero algunos no se acaban de lanzar y su labor queda un poco en la sombra". Reconoce Jazmyn que lo suyo no es el dibujo a la hora de pensar un vestido, "yo estoy un rato hablando o un rato en el bingo y en un cartón hago un garabato y ya me sale un gorro o una manga, casi siempre lo que hago es coger un cacho de tela y voy montando ya el diseño". No es de los que se ponen a pensar un vestido frente a un papel, "puedo hacer cuatro rayas que sólo yo las entiendo, yo en estas rayas veo una falda, una pluma, unos faisanes... no lo plasmo en dibujos bien hechos, lo plasmo directamente en la tela". No tiene preferencias a la hora de usar uno u otro tipo de materiales o telas, "tanto utilizo terciopelo, como brocado valenciano, tapicería..., a veces utilizo de tapicería para el pantalón de hombre, pero para chaqueta, le meto una tela de lentejuela y así hay un contraste de brillo". Acostumbra a usar, eso sí, tela de calidad, "en mi comparsa, como siempre acostumbramos a ir de época, requerimos telas fuertes".

Jazmyn también toma nota de otros carnavales famosos, "de Brasil, no, porque allí la gente va sin ropas y el nivel de plumas no lo puedes aplicar aquí, pero sí me fijo en los de Tenerife". En Tenerife, las reinas tienen un vestido muy aparatoso, "pero el traje es de la casa que lo patrocina, aquí es de la reina y desfilan todas las reinas y la cabalgata de aquí es más bonita, la de allí es más descontrolada". Las reinas y comparseros acostumbran a guardarse íntegro el vestido, al contrario que en Canarias, como remarca Jazmyn.

 IMAGINACIÓN

La reina de "I Sense un duro", con el vestido del Carnaval 2001 (Fonollosa)

La imaginación a la hora de crear disfraces originales no parece tener límites, "y si los tiene, espero que tarden en llegar, llevo once años desfilando en Vinaròs, el primer traje se lo hice a un amigo ya fallecido, al año siguiente ya hice el de una comparsa, "Uiaaa...!", después estuve en "El Pilà" y ahora ya son cinco las que confían en mi". Las comparsas que acuden a Jazmyn tienen en él una confianza ciega, "en mi casa, con mi amigo y su hermano, nos encargamos de todo, de mi casa salen todos los vestidos, sombreros, adornos para las carrozas, absolutamente todo, solo tienen que venir a probarse el vestido y se lo llevan". De hecho, la reina de cada comparsa no ve el vestido hasta el día antes de la presentación, "cuando viene la reina, me dice cuánto se puede gastar, contando con la ayuda de la comparsa y me pongo a la faena, cuando se lo voy a entregar, todo terminado, es cuando lo ve, le pongo un foco, le hago las fotos y ya está". ""Hasta ahora no ha habido ninguna queja, cuando hago un traje, lo hago pensando en que es para mi". Cuando hace un vestido, piensa en que va a ser usado por decenas de personas moviéndose por la calle. No puede concretar cuántas horas le cuesta un vestido de reina, "voy haciendo varios a la vez". Siempre participa en los desfiles, luciendo espectaculares vestidos.

POCO RECONOCIMIENTO

"No estamos bien considerados los diseñadores del Carnaval, como lo prueba el acto de la presentación de reinas, el año pasado no se oyó el nombre de varios y a otros ni se les nombró, en cambio, en Tenerife sí que se el trabajo, yo creo que merecemos mayor reconocimiento, yo, además de pensar y coser el vestido, enseño a las reinas a posar, pararse, andar...". El Carnaval de Vinaròs ha evolucionado positivamente "al cien por cien", aunque aún necesita ganar el prestigio y la popularidad que merece, según dice. La introducción de las casetas, la mejor idea, según Jazmyn, quien considera que es necesario construir un gran pabellón cubierto para poder acoger la presentación de reinas. Alaba el trabajo que realiza la Comisión Organizadora del Carnaval y destaca las innovaciones que va introduciendo en las fiestas.